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邂逅鲁本斯（第2页）

该画是为诺易堡的杰瑞特教堂制作的祭坛画。

无数扭曲变形的人体，互相纠结缠绕着，被盾牌赤色的光芒穿透，遗散在空中，往深渊中坠落。地狱中怪异的火焰如魔鬼的头发翻卷，吞噬了所有曾经的欢乐和欲望。海啸般怒吼的波涛、肆虐的风暴、奔腾的岩浆、罪孽深重的叛逆者，构成了狂暴而纷乱的画面，犹如没有边际和尽头的宇宙大爆炸，画面上笼罩着世界末日般的恐怖气氛。

17世纪的鲁本斯，在竭力褒扬着俗世生命之美的同时，仍然保留着对罪恶的警惕。他以虚幻至几近荒诞的恐惧瞬间，来表达实质的愤怒和忧虑。但他不会放过任何一个机会，来展示他所钟爱与擅长的充满肉感的人体。即使是谴责罪恶，他仍然必须将人体的每一块肌肉每根线条每一处阴影和高光，都在这一场狂乱的迷局中，刻画得淋漓尽致。

在经典藏画中，每一幅带有“叛逆”技法的画作都会让我兴奋不已。我看见几个世纪后的超现实主义画派的影子，在橡木画板的背后张望。无论是叛逆天使还是其他的叛逆者，深渊和地狱都无法阻拦他们叛逆的**。常常，那并非罪恶。

《亨利4世的颂扬及玛丽·德·梅底西斯的摄政》

这是法国国王亨利四世的王后玛丽，请鲁本斯画的一套共21幅的大型“系列”组画的其中一幅，装饰在新建的卢森堡宫，以歌颂国王和王后的生平业绩。

深得王室宠爱的宫廷画家鲁本斯，终于未能免俗。

依然是鲁本斯式的奔放和激**，丰满的人体均处于激烈的运动之中。象征着“谨慎”和“善政”的女神飘然而至，众星拱月地簇拥着端坐于王位上的玛丽女王。古典的写实风格与浪漫主义的想像幻觉互相融合，富丽堂皇而又充满诗情画意。

鲁本斯以虚构的神话世界，来表达他对王后的谀美和赞颂。当然，那也许是他理想中的女性化身。

女神的降临意味着圣洁与崇高，得到女神侍奉的玛丽王后，自然是比女神更完美了。用女神作比，任何高贵的和平凡的女人，虚荣心都会得到最大的满足。

在我的电脑中文软件词库里，没有“女神”一词。但在希腊神话中，原始母系社会遗风创造出美神、女战神、智慧女神、复仇女神……崇仰女神的文化必是浪漫与多情的，即便是女神也仍然难逃爱神丘比特的箭，所以奥林帕斯山上的女神个个都风情万种。不过女神多半只是一种理想的象征，她们同主宰世界的男神，在神性与法力上有明显的分工。玛丽女王摄政后，她的政治理想不会甘当女神，而是如同威力无限的男神令四海臣服。

尽管我喜欢并崇仰女神，尽管我拥护并赞成女性主政，但我不喜欢鲁本斯把女王和女神混为一谈。无论他是出于真诚还是出于无奈。

有彩虹的风景

天空是彩虹的画布。天空有多辽阔，彩虹就有多深远。鲁本斯的彩虹横贯了整个天空，从天尽头到天尽头。田野和村庄由于彩虹的降临而变得豁达敞亮，昔日尘土飞扬的泥路也染成了彩虹的橙黄。

雨是彩虹的画笔。跨越天际的云霓被夏日的阵雨在空中一挥而就。空气中充满了雨水的湿润和清凉。骑着云奔驰的雨，扬起的烟尘化成了彩虹。

阳光是彩虹的颜料，倾斜的阳光均匀地喷涂在湿重的雾气上，赤橙黄绿青蓝紫忽而原形毕露、携手闪亮登场。彩虹把阳光一丝丝拆开一层层剥离，重新织成一匹锦缎在空中抖开。那七色霞光照亮了森林的树冠，渐渐沉入远方的地平线。应是黄昏时分，归来的牛群悠闲地在河边喝水，水流也映着彩虹的色彩。

有彩虹的风景让人迷恋。彩虹其实是阳光真正的模样。

还记得小时候每逢夏天的雨后，含一口清水憋足一口气，对着太阳猛烈喷射，喷得自己一脸雾水——果然，一道弧形的七色霞光从嘴里吐出来，焰火般稍纵即逝。那种过于短暂却异常美丽的瞬间，是那个少女后来的一生都可享用的快乐。

一位热爱生命的画家，必定是崇尚自然的。在有彩虹的风景中，鲁本斯任凭阳光和雨水抚慰他焦灼的心灵，在树阴下养精蓄锐。后来的日子，他画里的人物，无意中都带上了彩虹的形状和光泽。

《海伦娜·富尔门特及其法兰西斯》

我们一时很难把这幅充满了温馨的家庭气息的图景，同鲁本斯笔下狂野不羁的人物联系在一起。

前面见过的鲁本斯原配妻子伊莎贝拉此时已去世，悲痛的鲁本斯在4年以后再度与海伦娜结婚。美丽高贵的海伦娜成为鲁本斯所画的女性理想形象。画上的海伦娜怀抱着儿子法兰西斯，背景上粗大的石柱和红色的帷幔，显示着鲁本斯一贯喜爱的华丽和富裕。阳光照在海伦娜透明的纱裙上，空气中飘逸着女性和母亲的柔情。她深色的外衣上的皱褶和座椅上的雕饰，在暗处衬托出她的安宁与沉着。小孩**的肌肤光滑细嫩，让人产生亲吻和吮吸的念头。无论是人物的姿势、构图和色调，各个细部均和谐悠闲。母亲头上那顶宽大轻盈的帽子，和法兰西斯头上精致的黑色小帽相映成趣，那一束毛绒绒的羽毛蓬松地扬起，使得画面顿时变得灵动活泼。在室内的静态中，产生出内在的喜悦和情绪的流动。

帽子是整幅画的点睛之笔。而帽翎，是眼睛里闪亮的眸子。

鲁本斯是17世纪罕见的极具个人风格和强烈个性

的画家。但他却能够把那些粗犷雄健，**澎湃的画作，同温和细腻、闲静优雅的画面，如此协调而完美地统一在自己的画室中。有鲁本斯作为艺术家的摹本，我们看见了立体和丰富，看见了宏大与精细。我们发现江河与深井在地层深处相通，风格与丰富完全可以和平共处。

鲁本斯所创造的狰狞的魔鬼与圣洁的天使，使他无愧于世界上最伟大的画家之一。

《屠杀无辜》

生命在这里呈现出另一种形态，是被绞杀和掠夺，是绝望和死亡。

曾经那样欢乐健硕鲜活生动的人体，在权力和刀剑下，变成了一群任人宰割的羔羊，一堆了无生气纷纷倒地的苍白躯体。他们呼救，他们反抗，他们挣扎，他们逃离。但生命是脆弱的甚至不堪一击，精神可以蔑视欺辱与屠杀，但生命不能。穿越漫长的人类文明史，我们每走一步都会听见冤屈的亡灵在夜空中呼号。在荒漠的荆棘和都市的丛林中，未能闭合的枪洞至今仍在流淌着殷红的鲜血，那些生命大多都还年轻。

这幅画作描绘了犹太王得知基督降生的消息后，预感基督在未来将征服人心并威胁他的统治，故下令杀害城中所有两岁以下婴儿的悲惨情景。然而，在犹太王退出历史后的千年岁月里，由于恐惧、由于虚弱，这个世界上集权者滥杀无辜的悲剧，仍然一次次重复上演。

同冰冷和坚硬的刀剑相对峙的，是女人柔软的胸脯和男人脆弱的肋骨。画中人体的姿态实际是人生的姿态。鲁本斯将由于信仰和权力而起的暴行，衍化为对生命的怜悯和对自由的赞颂。人文时代植下的基因已深入鲁本斯的骨髓，令教廷和宫廷的显赫权势显得如此苍白。鲁本斯无论在思想和技法上都是超前的，甚至超越了他的阶级和时代。他的作品艺术魅力几乎征服了所有的人，包括他的敌人。