李董举杯,“你的《野草》证明了——好内容,自带流量。而华艺,最擅长把流量变成钱。”
他喝了一口酒:
“小鱼,你的理想,我们懂。但理想需要钱养。华艺能给你最好的土壤——要钱有钱,要资源有资源,要发行渠道有渠道。你只需要安心创作,其他的,交给我们。”
话说得漂亮。
但沈小鱼听出了潜台词:
交给我们,也等于交出了控制权。
第三场、第四场、第五场……
一周内,八场会面。
条件一家比一家优厚,话术一家比一家高明。
有的打感情牌:“我们都是为中国电影好”;
有的打现实牌:“单打独斗走不远”;
有的干脆威胁:“你不站队,就会被孤立”。
沈小鱼听着,记着,但从不表态。
最后一场会面结束,是周五晚上九点。
地点在一家小咖啡馆,对方是橙海传媒的年轻总裁,三十出头,海归背景。
“沈导,我跟他们不一样。”
他递过一杯美式,“我不要并购,不要合资,只要一个机会——学习的机会。”
沈小鱼挑眉。
“橙海是新媒体起家,懂流量,但不懂内容。”
年轻总裁很坦诚,“我们想请您当顾问,不是要您为我们工作,是想让我们的团队,跟着您学——怎么做好内容。”
他打开笔记本电脑,调出一份PPT。
“这是我们初步拟定的‘新导演扶持计划’,预算三千万。但我们不知道该怎么选人,怎么评估项目。想请您……帮忙把关。”
沈小鱼看着那份PPT。
很粗糙,但诚意很足。
“为什么找我?”她问。
“因为您证明了,好内容不靠流量也能活。”
年轻总裁眼睛很亮,“而我们相信,这才是未来。”
沈小鱼沉默了很久。
然后她说:“我可以教你们。但有几个条件。”
“您说!”
“第一,所有项目必须公开预算和分成比例。第二,创作者必须参与核心决策。第三,建立作品质量评估体系,不以数据为唯一标准。”